第20章（1 / 4）
舞台的灯光开始表现出时空季节的转换，最后集中在崔朔的笔尖，他袖手一挥，虚空一点，墨水如涟漪般散开，画卷在半空中慢慢显露，横空出现在观众们的视野里。
这是什么？
新的ar技术吗？
周珩阳能听到身旁突然加重的呼吸声，这是被强行压下去的惊呼。周珩阳这才明白剧院为什么会建议大家遵dress code，他们身着汉服，仿佛置身于画中，在剧场里，在舞台下，在公主府，在宴会中，这才是完整的演出。
周珩阳一下子抓住了扶手，忍不住激动地颤抖了起来。
——真是太厉害了！
这种舞美仿佛魔术一般，打开了他的视线。
周珩阳觉得自己不是在观看一出音乐剧，而是在参与，他和在场的所有人都变成了这部剧的一部分。
琵琶声再一次响起。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
画卷如梦幻泡影，骤然而逝，观众上一秒还沉浸在盛世的幻景里，下一秒便被迫迎接战争的到来。
丝竹声已经消失，琵琶的节奏越来越快，舞台上开始笼罩着不祥的气氛。
在民乐为主的旋律中，周珩阳敏锐地捕捉到了电子乐器的存在，低音频的琶音营造出了一种焦躁不安的氛围。
非常灵活的作曲。
就像这部剧的歌词和剧情，在传统的基础上做了大量现代的改编。在走进剧院之前，周珩阳虽然有些盲目地信任穆时青的能力，但是他也做好了观看一出具有西方内核的中式故事。
比如很多剧迷会吐槽的，走进剧院就是看不同的人演各自的哈姆雷特。
万变不离王子复仇记。
但音乐剧的制作是一个很复杂的过程，中间会有很多人提出不同的意见，为了达到各方满意的效果，也会进行一些妥协。
可穆时青的表演和演唱还是带给他太多惊喜了。
这部戏，它的核心是非常中式的。
那种风流与热血是从传统的土壤中生长出来的新芽。
甚至让他同其他人一样，产生了一种盲目的感情：只要是穆时青演的剧，就能让任何人感到满意。
第二幕开始于军情的宣报，将军的《塞外风》。
从这一刻开始，旋律更加急促，鼓点更加急躁，战事不容乐观，将军的状态陷入焦灼。
成均的男低音相当稳健，如同战鼓般深沉回响。
“战袍虽旧，战意未央，狼烟已至，绝不彷徨。”
崔朔同样来到了战场，给将军带来了建议。
两人二重唱时的情绪层层递进，宛如战车在不停推进。两人合作之下，大败敌军。于是声音转为热血高昂。
“我们——胜了！”
带着希望的光，幕布落下，全场灯光亮起，掌声雷动，久久不能停止。 ↑返回顶部↑
这是什么？
新的ar技术吗？
周珩阳能听到身旁突然加重的呼吸声，这是被强行压下去的惊呼。周珩阳这才明白剧院为什么会建议大家遵dress code，他们身着汉服，仿佛置身于画中，在剧场里，在舞台下，在公主府，在宴会中，这才是完整的演出。
周珩阳一下子抓住了扶手，忍不住激动地颤抖了起来。
——真是太厉害了！
这种舞美仿佛魔术一般，打开了他的视线。
周珩阳觉得自己不是在观看一出音乐剧，而是在参与，他和在场的所有人都变成了这部剧的一部分。
琵琶声再一次响起。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
画卷如梦幻泡影，骤然而逝，观众上一秒还沉浸在盛世的幻景里，下一秒便被迫迎接战争的到来。
丝竹声已经消失，琵琶的节奏越来越快，舞台上开始笼罩着不祥的气氛。
在民乐为主的旋律中，周珩阳敏锐地捕捉到了电子乐器的存在，低音频的琶音营造出了一种焦躁不安的氛围。
非常灵活的作曲。
就像这部剧的歌词和剧情，在传统的基础上做了大量现代的改编。在走进剧院之前，周珩阳虽然有些盲目地信任穆时青的能力，但是他也做好了观看一出具有西方内核的中式故事。
比如很多剧迷会吐槽的，走进剧院就是看不同的人演各自的哈姆雷特。
万变不离王子复仇记。
但音乐剧的制作是一个很复杂的过程，中间会有很多人提出不同的意见，为了达到各方满意的效果，也会进行一些妥协。
可穆时青的表演和演唱还是带给他太多惊喜了。
这部戏，它的核心是非常中式的。
那种风流与热血是从传统的土壤中生长出来的新芽。
甚至让他同其他人一样，产生了一种盲目的感情：只要是穆时青演的剧，就能让任何人感到满意。
第二幕开始于军情的宣报，将军的《塞外风》。
从这一刻开始，旋律更加急促，鼓点更加急躁，战事不容乐观，将军的状态陷入焦灼。
成均的男低音相当稳健，如同战鼓般深沉回响。
“战袍虽旧，战意未央，狼烟已至，绝不彷徨。”
崔朔同样来到了战场，给将军带来了建议。
两人二重唱时的情绪层层递进，宛如战车在不停推进。两人合作之下，大败敌军。于是声音转为热血高昂。
“我们——胜了！”
带着希望的光，幕布落下，全场灯光亮起，掌声雷动，久久不能停止。 ↑返回顶部↑