太虚幻境可持续发展报告 第64节（1 / 4）
（由此可见他这个毛病不是老了才有的，是一直好色）
五、归纳总结，从梁夫人到梁红玉，这一形象的变化说明了什么。
先引用一篇大佬论文。
对梁红玉戏曲本事的改编，经历了从民间趣味与文人情怀创作、从娱乐教化到政治宣传近代转变、从近代政治思想改造到现代问题探索等三个阶段。而在现代剧场里，梁红玉本事创作有了新的发展，通过梁红玉这个媒介而非其戏曲本事来实践自己的“纯粹戏剧”理论，即以梁红玉为纽带，在舞台上设置多重戏剧元素，让观众自行判断、组合与理解，其重点不在讲述故事，而是为舞台上纯粹的艺术表演提供演出脉络，让艺术以艺术自身的方式传达给观众。这既是戏曲本事的舞台生命现象，也是戏曲自身多样性生态发展的生命体征，发掘和继承这些生命体征，将有利于保护戏曲生长的多元化生态环境，促进其持续性生态演变与发展。
——《从传统戏剧到“新戏剧”：梁红玉本事的生态演变》，作者王雯，2011年发表于《理论月刊》。
是不是很难看懂，没关系，我来个通俗版本的翻译。
“梁红玉”这一角色，最初出现在《双烈记》等艺术作品中的时候，尚且保有梁夫人本人的特征，与正史相差不多。
此时梁红玉的形象，永远与韩世忠捆绑，无法从封建社会的大环境中挣脱出来，甚至还有让巾帼女将回归家庭相夫教子的情节——明代《麒麟罽（ji，四声），而且永远都在强调她“娼妓出身”的这一噱头当卖点。
【此时的梁红玉，只是一个被封建社会文人立起来当榜样的三从四德的女性模板，她的战功和价值，需要依附韩世忠来体现。】
随着时代的发展，在抗日战争时期，为了适应救亡图存的需要，梅兰芳、尚小云等名家先后演出并改进相应曲目，最后由欧阳予倩完成最终改良，成功达成“以戏曲艺术开展救亡演剧宣传”、“写出真正大众的作品”、“输送到前线和后方的各地各方面的大众中去，使每个人都沐浴文艺的光芒，加强抗敌的情绪”的目的。
此时梁红玉的形象，借由“恨金兵乱中华强兵压境，我全家同报国情愿牺牲”等唱词，抨击了不战而退的武将、卖国求荣的汉奸，批评了韩世忠“女子无才便是德”的封建意识，明确提出团结百姓、军民男女共同对抗敌人的战略思想，具有鲜明的抗战时期特色。
【此时的梁红玉，挣脱了封建社会的束缚，是一位心怀家国、救亡图存的新女性，更具有政治宣传意义，民族启蒙思想。】
在现代戏剧、舞蹈、小说中，梁红玉的形象开始更注重对她本人闪光点的挖掘，比如古典舞《红玉丹心》独舞中，就彻底没有了韩世忠的形象。艺术家们通过种种方式，在注重视听效果的同时，也赋予梁红玉这个角色以全新的时代意义。
【此时的梁红玉，已经不是一个单纯的人物、角色了，也不再具有政治宣传意义，她的衍生作品越来越多样化，也就意味着戏曲的生态演变和发展越来越多元化，这是有利的走向。】
综上所述，本文对梁红玉这一角色做出以下改变：
1.取梁红玉此名，但这个名字在来自野史的同时，也来自两位女性，“红”为“朱”，朱淑真（现在的林红）；“玉”来自顾玉蕊（现在的林玉），与全文注重女性群像的写作手法呼应；
2.删除韩世忠此人，不仅是因为他的作风问题会惹乱子，更因为千百年来，随着梁红玉这一形象的发展，韩世忠在相应戏剧中的存在感也逐渐减弱，这是顺应时代潮流的、“抛开拐杖自己走”的、发掘女性自身力量的中心思想。
3.增加她的功绩与尊荣，不要问为什么，我就是一条热爱大场面的土狗。
第58章 瘫痪：不要随意移动中风病人。
如果此时，太和殿中的官员们还有这个胆量和闲情逸致，和周围的同僚们来个简短的采访，就会得到以下对话：
一颗人头吓人吗？
——根本就不吓人，别装了，平日里大家什么龌龊事没干过，区区一个死人算得了什么。平日里强抢民女和侵占土地的时候死的人，就两只手的十倍都数不过来了吧。
但一颗会说话的死人头吓人吗？
——救命啊，好生吓人！这种情况分明就是神灵出手要给某些倒霉蛋颜色看看，是人力不能解决的超规格的事情……人吓人会吓死人的！不管这是谁的头，总之跟着神仙一起痛骂他是肯定没问题的！
——什么，这头颅是之前的某位同僚的？放什么屁呢，夫妻之间都是“大难临头各自飞”，区区一点同僚情谊算什么？肯定是骂，往死里骂！他死了可比活着都好用！
说来也真是好笑，眼下太和殿中的官员们，在当今圣上数十年如一日的帮扶下，放眼望去，全都是男性。
这帮大考爷们儿往日里个个自诩“阳刚威武”，都觉得自己是能顶天立地的大男人；可这颗会说话的死人头颅一落下来，就把全太和殿里的人都吓了个魂飞魄散，肝胆俱裂，哪怕皇帝喊破了喉咙在那里叫人救驾也没用：
谁敢救驾，谁敢上前？这天雷之威，绝对是雷公电母之类的神灵的手笔，在场所有官员可以说没有一个人的手上是干净的，谁敢冒着自己的老底也被一起揭起来的风险，去试探一下神仙到底是不是全知全能？
于是文武百官不仅不去安慰皇帝，甚至还一叠声地催他上前去，问问这个人……这个头，是不是有什么冤屈要诉：
“陛下，既然林大人他似乎有话要说，不如先听听他有何要事如何？” ↑返回顶部↑
五、归纳总结，从梁夫人到梁红玉，这一形象的变化说明了什么。
先引用一篇大佬论文。
对梁红玉戏曲本事的改编，经历了从民间趣味与文人情怀创作、从娱乐教化到政治宣传近代转变、从近代政治思想改造到现代问题探索等三个阶段。而在现代剧场里，梁红玉本事创作有了新的发展，通过梁红玉这个媒介而非其戏曲本事来实践自己的“纯粹戏剧”理论，即以梁红玉为纽带，在舞台上设置多重戏剧元素，让观众自行判断、组合与理解，其重点不在讲述故事，而是为舞台上纯粹的艺术表演提供演出脉络，让艺术以艺术自身的方式传达给观众。这既是戏曲本事的舞台生命现象，也是戏曲自身多样性生态发展的生命体征，发掘和继承这些生命体征，将有利于保护戏曲生长的多元化生态环境，促进其持续性生态演变与发展。
——《从传统戏剧到“新戏剧”：梁红玉本事的生态演变》，作者王雯，2011年发表于《理论月刊》。
是不是很难看懂，没关系，我来个通俗版本的翻译。
“梁红玉”这一角色，最初出现在《双烈记》等艺术作品中的时候，尚且保有梁夫人本人的特征，与正史相差不多。
此时梁红玉的形象，永远与韩世忠捆绑，无法从封建社会的大环境中挣脱出来，甚至还有让巾帼女将回归家庭相夫教子的情节——明代《麒麟罽（ji，四声），而且永远都在强调她“娼妓出身”的这一噱头当卖点。
【此时的梁红玉，只是一个被封建社会文人立起来当榜样的三从四德的女性模板，她的战功和价值，需要依附韩世忠来体现。】
随着时代的发展，在抗日战争时期，为了适应救亡图存的需要，梅兰芳、尚小云等名家先后演出并改进相应曲目，最后由欧阳予倩完成最终改良，成功达成“以戏曲艺术开展救亡演剧宣传”、“写出真正大众的作品”、“输送到前线和后方的各地各方面的大众中去，使每个人都沐浴文艺的光芒，加强抗敌的情绪”的目的。
此时梁红玉的形象，借由“恨金兵乱中华强兵压境，我全家同报国情愿牺牲”等唱词，抨击了不战而退的武将、卖国求荣的汉奸，批评了韩世忠“女子无才便是德”的封建意识，明确提出团结百姓、军民男女共同对抗敌人的战略思想，具有鲜明的抗战时期特色。
【此时的梁红玉，挣脱了封建社会的束缚，是一位心怀家国、救亡图存的新女性，更具有政治宣传意义，民族启蒙思想。】
在现代戏剧、舞蹈、小说中，梁红玉的形象开始更注重对她本人闪光点的挖掘，比如古典舞《红玉丹心》独舞中，就彻底没有了韩世忠的形象。艺术家们通过种种方式，在注重视听效果的同时，也赋予梁红玉这个角色以全新的时代意义。
【此时的梁红玉，已经不是一个单纯的人物、角色了，也不再具有政治宣传意义，她的衍生作品越来越多样化，也就意味着戏曲的生态演变和发展越来越多元化，这是有利的走向。】
综上所述，本文对梁红玉这一角色做出以下改变：
1.取梁红玉此名，但这个名字在来自野史的同时，也来自两位女性，“红”为“朱”，朱淑真（现在的林红）；“玉”来自顾玉蕊（现在的林玉），与全文注重女性群像的写作手法呼应；
2.删除韩世忠此人，不仅是因为他的作风问题会惹乱子，更因为千百年来，随着梁红玉这一形象的发展，韩世忠在相应戏剧中的存在感也逐渐减弱，这是顺应时代潮流的、“抛开拐杖自己走”的、发掘女性自身力量的中心思想。
3.增加她的功绩与尊荣，不要问为什么，我就是一条热爱大场面的土狗。
第58章 瘫痪：不要随意移动中风病人。
如果此时，太和殿中的官员们还有这个胆量和闲情逸致，和周围的同僚们来个简短的采访，就会得到以下对话：
一颗人头吓人吗？
——根本就不吓人，别装了，平日里大家什么龌龊事没干过，区区一个死人算得了什么。平日里强抢民女和侵占土地的时候死的人，就两只手的十倍都数不过来了吧。
但一颗会说话的死人头吓人吗？
——救命啊，好生吓人！这种情况分明就是神灵出手要给某些倒霉蛋颜色看看，是人力不能解决的超规格的事情……人吓人会吓死人的！不管这是谁的头，总之跟着神仙一起痛骂他是肯定没问题的！
——什么，这头颅是之前的某位同僚的？放什么屁呢，夫妻之间都是“大难临头各自飞”，区区一点同僚情谊算什么？肯定是骂，往死里骂！他死了可比活着都好用！
说来也真是好笑，眼下太和殿中的官员们，在当今圣上数十年如一日的帮扶下，放眼望去，全都是男性。
这帮大考爷们儿往日里个个自诩“阳刚威武”，都觉得自己是能顶天立地的大男人；可这颗会说话的死人头颅一落下来，就把全太和殿里的人都吓了个魂飞魄散，肝胆俱裂，哪怕皇帝喊破了喉咙在那里叫人救驾也没用：
谁敢救驾，谁敢上前？这天雷之威，绝对是雷公电母之类的神灵的手笔，在场所有官员可以说没有一个人的手上是干净的，谁敢冒着自己的老底也被一起揭起来的风险，去试探一下神仙到底是不是全知全能？
于是文武百官不仅不去安慰皇帝，甚至还一叠声地催他上前去，问问这个人……这个头，是不是有什么冤屈要诉：
“陛下，既然林大人他似乎有话要说，不如先听听他有何要事如何？” ↑返回顶部↑